2018學年「自然界的秩序：幾何設計原理」短期課程回顧

「PFSTA傳統藝術研修」第三門短期課程「自然界的秩序：幾何設計原理」中，來自英國王儲基金會傳統藝術學院的拉米茲·薩巴赫（Ramiz Sabbagh）導師與中國中心學員共同完成了兩週的幾何課程學習。拉米茲導師引導學員共同探索如何把傳統幾何作為設計的核心基礎，進一步理解比例原則，將圖案和比例作為一個整體和諧的設計結合在一起。

導師：

蘇州是一個與傳統環境貼近的城市，它仍然與自然以及秩序有緊密的聯繫，這裡有園林，有運河，有很多美麗的東西可以讓我們吸收，而後構建出一個基於傳統并具有當代觀念的新中心，因此我覺得蘇州是一個很棒的建立中國中心的地點，可能是最完美的一個地點。

幾何秩序是一種平衡的狀態，就像陰與陽，圖案是這種秩序的視覺表現。我在各種傳統中都看到過這種智慧，它們會有不同的體現方式，但其中蘊含的原則是相同的。我長期擔任英國王儲學院在阿塞拜疆的中心主任。我發現幾何與他們在生活中所看到的圖案、比例和他們文化遺產中的圖像等密切相關。但是在中國，這種日常的關聯性卻不是如此，幾何更多地被看成是多邊形而已。所以我的教學是帶領學生從多邊形進入幾何，讓學生們找到其中相關性，然後發展出星型多邊形，它們都基於同一種幾何語言。

有一些特定的圖案我不會在中國的教育中展示，因為它並不是學生們在日常可以看到的，但所有這些圖案的內在比例都是一樣的，而且是和諧的。另一個是中國學生喜歡旋轉圖樣。我有時候會選擇有旋轉感的圖樣來跟他們一起研究。我會觀察這裡學生的敏感點。教學越多，你越是能令學生感受到幾何的深度。

我在中國中心的教學方式是先從認識某一個次幾何單元開始，然後再從中提取出不同的變化，從而學生能得到更多的靈活性，令學生能在有限的兩週時間能盡量得到更多方法和實踐能力，用於日後的研究和設計中。第二週學生們需要設計一個窗格圖案，如何能得到合適的幾何關係是一個重要問題。我試圖讓學生遵從自己的內心，讓設計自然地流露。當他們有問題時，我會去引導他們，而不是將設計強加給他們。在課堂上，我向學生介紹了很多中國的幾何圖案，但同時我也希望能夠展示東西方文化的相似之處，在課程上我們也經常會進行這種文化交流。

學員：

這兩週的學習節奏非常快，讓我從量變到質變有一個學習的過程。我在大學的課程里也學過幾何，但只是介紹一些點線面和幾何形狀方面的知識，在我後來的工作中，也沒有去發展幾何知識，更多的是借用一些大師的作品，借鑒他們的設計元素和原則。但借鑒的前提是需要你完全理解，不通過自己親自去提取和創作，是很難達到完全地理解的。

以前我在做設計的時候，會覺得頭很疼，腦子很累。那是因為沒有利用與生俱來的全身能量去做這件事，而是只用了自己的頭腦。但光憑頭腦很多時候是不夠的，特別是在這裡學習了課程以後，我發現更多需要依賴自己的其他能量和能力，你的手，你的心肝脾肺，這些都是有能量的。如果有時候能把腦子放一放，反而可以做出更多。

學員：

我是一名刺繡愛好者，以前主要是拓一些現成的稿子來繡，有傳統的，也拓過電影海報，還有一些簡單的花紋圖案，但沒有自己創作過。

來上課的初衷是因為我有很多朋友去了摩洛哥，他們發給我看了很多很美的花磚圖案，所以我就想來嘗試做一些純幾何的刺繡。但實際學習后，我發現純幾何可能并不適合刺繡，但我可以從幾何圖形開始發展，尋找擴展的可能性。

我這節課想要完成的設計是一個茶席，最初我想要設計一個簡單的幾何圖案底子，在上面做一些刺繡，隨著學習的深入，我深化了我的設計思路，想要做一個曲水流觴的概念。中間藍色部分是河水，將蓮花造型與荷花元素組合起來，做了一個曲線和直線的結合，我想要盡量幾何化地表達一些傳統的元素，因此沒有做很複雜的手繪。

這次課程給了我一個完整的機會，自己做設計，從無到有地完成一份設計稿，也讓我對幾何設計有了較深的認識與了解。

學員：

我覺得從Ramiz老師那裡學到最重要的東西，就是實踐。因為他的課程沒有講特別多理論性的東西，更多的涉及的是實踐。幾何最重要的還是作圖，大量的作圖然後去實踐、操作，最後得出你想要設計的東西。

現在回想兩週的課程，想想圖還是挺簡單的，但當我深陷其中的時候，我經常會迷失其中，突然之間這個圖我做不出來了，或者說在我還沒有意識到的時候，它已經錯了。這就對我的嚴謹性有很高的要求，這也是我最需要學習的東西。因為幾何本身就蘊含著規律，你必須在設計過程中遵循它。